В предисловии к этому экранизированному роману, вышедшему по заказу HBO и BBC, стоит указать: [b]сериал не раскастовывает братьев Винчестеров, не призывает агентов ЩИТа, не снимает с поезда Эркюля Пуаро, не расправляет крылья Люцифера, не даёт никому метку Головы Демонов, никто никого не накуривает и не просит называть Святым Франциском. Поэтому, перед просмотром, всем экшенозависимым настоятельно рекомендуется принять что-нибудь для абстрагирования.[/b] По мнению автора предисловия, это следует сделать в небольших дозах, до достижения минимального эффекта в полёте образного мышления. Понятно, что у этой истории есть свой особый заряд экшена, и в этом случае авторы сериала сумели сохранить его в неизменном виде.
Итак, «Пикник у Висячей скалы» – это художественный роман австралийской писательницы Джоан Линдси, вышедший в 1967 году. Книга сначала не имела большой популярности, но она к ней пришла восемь лет спустя после выхода фильма Питера Уира. Фильм стал своеобразным открытием австралийского кинематографа для широкой аудитории.
«Чопорный», «снобистский» роман Линдси стал бестселлером, а Висячая скала – местом туристического паломничества. Здесь все связано с тем, что лейтмотив «Пикника» — это квинтэссенция из максимальной метафоричности, эфемерности и одновременно с этим чёткого порядка.
Здесь нет места логике и конкретике, здесь – тончайшая грань между строгостью викторианской эпохи (колледж миссис Эппльярд) и необузданной мистической мощью природы (Висячая скала), здесь жёсткий кодекс общественных приличий и бунтарский дух юности, здесь внушаемость подавленной психики воспитанниц и интеллигентов против свободного и гибкого восприятия обыкновенного кучера; здесь белое платье станет бардовым, а девственно чистая юность сменится призывно манящей зрелостью.
Сериал использует те же приёмы, что были и в фильме: оператор создаёт максимально осязаемые образы, его окружающий мир буквально сочится той самой почти удушающей полуденной жарой, которая дурманит и затягивает в бездны томительных сновидений.
Кстати, о снах. Как в фильме, так и в сериале, сны имеют ключевую роль в понимании сюжета и связей между некоторыми персонажами: сны предстают не просто набором абстрактных образов, они являются своеобразными «сообщениями» для конкретных людей о не менее конкретных событиях.
Что касается актёров в сериале, то лично мне нравится выбор Натали Дормер на роль миссис Эппльярд за счёт её харизматичной внешности и умения ею пользоваться, ибо её героиня – дама весьма неоднозначная. Однако, Дормер значительно моложе своей предшественницы Рейчел Робертс: на момент выхода фильма Робертс было 48 лет, и образ деспотичной директрисы колледжа для девочек она отыграла блестяще.
Самая яркая ассоциация происходит именно с образом зрелой женщины со сложным характером, способной на поступки, в том числе и фатальные.
Творение, облеченное в образы Алисы в Зазеркалье, словно пир для эстетических взглядов и интеллектуального погружения, где каждая деталь, от натуральной основы до костюмов и поз, тщательно продумана и уместна. Грамотное сочетание музыки и света создает эфемерное полотно из метафор, аллегорий и недосказанностей. Однако, в этом полотне находится достаточно осязаемость, чтобы фактически ощутить и удушающую жару того дня, и стабильно нагнетаемое напряжение.
Авторы проекта умудрились гармонично слиться во всем - прошлом с настоящим через флэшбэки. Разительный контраст легкой пасторально-радужной картинки и мрачной мистичности, более привычной для обернутой в тени и лунный свет готики, достойно пера самого Эдгара По. Первородная дикость природы и навязанная наивность, подавляющая в женщинах определенных сословий и состояний проблески свободолюбия, своенравия и свободомыслия.
Я даже понравилось, что финал по сути остался открытым для интерпретации. Событие, легшее в основу сюжета, подобно городской legendе и имеющее аналог по всему свету (тот же перевал Дятлова), как правило не получает разгадки, оставаясь тайной покрытой мраком. Подобное нагнетание атмосферы имеет оправдание лишь в том случае, если в конце ожидается взрыв. Однако, здесь увы - ружье так и не выстрелило.
Вроде и вопросов никаких не осталось, но разочарование от этого никуда не делось. Творение облеченное в образы Алисы в Зазеркалье оказалось для меня двойственным опытом - одноименный и окутанный туманами тайны, где каждый кадр словно картина, продуманная художником до мельчайших деталей.
В этом сериале изобрели целую эпоху взаимосвязанных истории, каждая из которых глубоко запутана и полна сюрпризов. В центре внимания история детективного жанра, в которой следствуют таинственные исчезновения девушек, а также любовные приключения, переплетенные так же плотно, как нити шёлка.
Экран демонстрирует уникальное представление о положении женщины в обществе 20-го века - все еще кажется, что мир открыт и доступен для всех, но на самом деле пробиться к успеху и славе остается чрезвычайно сложной задачей. Актеры и сценаристы совместно работают над созданием визуального и нравственного образа персонажей, что приводит к действительно убедительным и правдоподобным ролям.
В целом, сериал демонстрирует неплохую кинематографическую работу и глубокое понимание драматического потенциала человеческих историй. Однако есть одна существенная недостаточность - чрезмерное использование спецэффектов, которые, хотя и создают некоторую мистическую атмосферу, на самом деле выглядят как надуманно и не убеждают.
Хотя сериал и является годным, некоторые жаль, что авторы не раскрыли все события до конца. В общем, это интересное и увлекательное произведение, которое может вызвать определенный интерес и внимание, но важно не преувеличить его кинематографическую ценность.